Dagma Eid

 

Dagma Eid (Divulgação / Prefeitura de Tatuí)

Dagma Eid é violonista especializada em instrumentos de cordas dedilhadas históricas, doutoranda em Música pela Unesp, mestre em Música pela USP, bacharel em Música pela Unesp e formada em Violão Erudito pelo Conservatório de Tatuí. Ela já participou de diversos festivais e cursos de extensão universitária Brasil afora, sendo premiada em concursos nacionais.

A violonista também realiza atividades na música de câmara, atuando em duetos, trios, cameratas de violões, grupos de música antiga e outras formações. Com a Camerata de Violões de Tatuí, ela gravou os CDs “Vê se te agrada” e “Octopus Convida”; com o Duo Favoriti – único duo brasileiro que utiliza réplicas da guitarra Lacôte de 1829 – gravou o CD “Diversi”.

Em 2020, lançou o álbum “Ars de Pulsatione”, que descreve sua trajetória como violonista e pesquisadora, com o mesmo nome da série de vídeos que produz para seu canal no Youtube. Atualmente é professora de violão e de cordas dedilhadas históricas, música de Câmara e regente da Camerata Jovem de Violões do Conservatório de Tatuí.

17 de setembro de 2022

Adriana Afonso

 Adriana Afonso é atriz, palhaça, contadora de história, diretora, iluminadora e professora de Artes Cênicas no Conservatório de Tatuí. Com o teatro, Adriana teve o primeiro contato em 1990 e começou a estudá-lo cinco anos depois, em Jacareí.

Atualmente, ela atua e dirige o Grupo Asas de Contação de História, Recreação e Música, é atriz da “Cia. de Opinião” e mantém um trabalho solo chamado de “Cortina de Chita”.

Das diversas atividades e estudos que desenvolveu ao longo dos anos, destaca-se o trabalho voluntário no projeto “Afropaeana”, na Apae de Tatuí, onde ensinou dança popular aos educandos. Além disso, também foi júri do “Mapa Cultural Paulista” e estudou com profissionais renomados, como Moisés Miastkwosky, Massayki Onishi, Luís Louis, Ewerton de Castro, Gabriele Rabello, Claudia Della Verde, Patrícia Ashanti, Zé Renato, Ésio Magalhães e Tichi Viana.

João da Timba

João da Timba – João Aparecido Machado, nascido em 16/07/1945, foi casado com a cantora, seresteira e coordenadora do grupo Seresteiros com Ternura, Maria Inês de Camargo Machado, que lhe iniciou na música quando ele a conheceu, em uma noite de seresta no Clube da Terceira Idade de Tatuí. Desde então, ele passou a fazer parte do grupo Seresta, de Celina Fiuza, cantando juntamente com sua esposa, ao mesmo tempo em que integrava o coral de Cádmo Fausto, no Conservatório de Tatuí, e o grupo de canto Unidos em Cristo, na igreja católica matriz de Tatuí.

O apelido Timba surgiu graças a um jantar oferecido aos seresteiros e convidados, em comemoração ao seu aniversário de casamento com Maria Inês, em 2001, quando se encantou com a timba, que na ocasião era tocada por Edgar Vieira. João gostou tanto do instrumento, que começou a tocá-lo e foi se aperfeiçoando com Edgar e com Pedro Adilson. Um ano depois, ele estreou no grupo de sua esposa, o Seresteiros com Ternura, tocando a sua própria timba na primeira apresentação oficial do grupo, no jardim do Conservatório de Tatuí.

Do tempo em que compôs o grupo de seresta – cerca de 20 anos – alguns momentos se destacam, como a participação no Revelando São Paulo, em 2006 e 2009; o recebimento dos diplomas por destaque na difusão da seresta, em 2008, e o de honra ao mérito, em 2003; a apresentação com o Seresteiros com Ternura na inauguração do monumento em homenagem aos seresteiros, na Praça do Museu em 2013; e o retorno das Noites da Seresta com Ternura, em 2017 e anos seguintes, no Museu Paulo Setúbal.

João da Timba também participou de outros eventos em Tatuí e região, em igrejas, escolas, clubes de serviços e eventos, até que, por motivos de saúde, encerrou sua carreira, sendo então substituído por seu grande amigo, Carlos Orlando Medes, que até hoje atua na formação musical do Grupo.

Natália Campos

Graduada em Artes Plásticas pela Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Tatuí (2008), formou-se no Conservatório local nos cursos de “Canto Lírico”, como soprano (2014), e “Aperfeiçoamento em Árias de Musicais da Broadway” (2015), ambos sob orientação de Marilane Bousquet; “Regência Coral” (2011), com Cadmo Fausto; “Musicalização Infantil” (2008), com Darli Paulillo; e “Teclado” (2006), com Meire Varella.

Ela cursou também “Piano MPB/Jazz” (2007 a 2009), sob orientação de Marisa Gurgel, “Aperfeiçoamento Vozes Negras do Jazz – Interpretação e Improviso Vocal” (2021), sob orientação de Cyntia Borgani (EUA).

Em sua formação teve aulas com os professores: Uirá Kuhlmann (BRA), Gabriel Levy (BRA), Luca De Liberali (ITA), Chista Coogan (Alemanha), James Harding (EUA), Ari Colares (BRA), Renata Mattar (BRA), Estêvão Marques (BRA), Oriol Ferré (ESP), Hector Costita (ARG), Mara Campos (BRA), Sônia Campos (BRA) e Joseval Paes (BRA). Além disso, participou de Masterclasses ministrados por João MacDowell (BRA), Rachel Inselman (EUA), Andrea Kaiser (BRA), Laura de Souza (BRA), Lício Bruno (BRA), Rosemeire Moreira (BRA), Marta Herr (EUA) e Michael Axelsson.

Natália fez parte do Coro do Conservatório de Tatuí (2006-2011, 2018) e cantou sob regência de: Cadmo Fausto, Rodrigo Carvalho, João Maurício Galindo, Roberto Tibiriçá, Martinho Lutero, Luís Marchetti, Edson Beltrami, Richard Markson, Juliano Arruda Campos e Adriano Machado. Alguns de seus principais trabalhos são: “Canções de Jazz”, “MPB”, “Árias de Musicais da Broadway”, “Vésperas Solenes” e “Réquiem de Mozart, Réquiem de Fauré”; além das Óperas: “Dido e Aeneas”, “Orfeu e Eurídice”, e “O Sétimo Selo”.

Joseval Paes

Guitarrista, Joseval Paes também toca Baixo Elétrico e Violão. Iniciou seus estudos musicais aos 10 anos de idade com seu pai, José Paes (Pernambuco), tendo o violão como seu primeiro instrumento. Junto ao seu pai, habituou-se, a partir de 1981, a frequentar o “ponto dos músicos”, tradicional encontro de artistas na Praça da Sé, assim como o famoso ponto da Ipiranga com a Avenida São João, onde acostumou-se a ouvir histórias musicais dos assíduos frequentadores. Ainda em 1981 começava a “dar canjas” na vida noturna e a tocar instrumentos de percussão em bandinhas (grupos especializados em shows circenses e eventos comerciais).

A vida de um músico “da noite” exigia um repertório bastante diversificado com, aproximadamente, 200 sambas, 50 boleros, 50 standards de filmes norte-americanos, 100 bossas, 50 chá chá chás, 20 tangos, 20 mambos, 20 maxixes, choros diversos, marchas de carnaval, valsas, músicas italianas, francesas, entre músicas da “moda”. A exigência de se tocar todas estas músicas em todos os tons, conferiu a Joseval uma infinidade de elementos harmônicos, melódicos e rítmicos, decisivos em seu aprendizado musical.

Estudou o método “Isaías Sávio” de violão erudito, um compêndio de peças para violão solo e “Escola Moderna do Violão”, do mesmo autor. Esses métodos viriam reforçar e ampliar sua habilidade técnica com as mãos.

Em 1982, passa a ter uma grande paixão musical, que marcou sua vida: o jazz norte-americano. A partir daí, iniciou na busca pelos grandes mestres do estilo, passando a ouvir milhares de discos na tentativa de reproduzir aqueles sons e tendo influência de Wes Montgomery, George Benson, Joe Pass, Oscar Peterson, Chet Baker, Count Basie, Dexter Gordon, Tom Jobim, Lúcio Alves, Dick Farney, Cézar Camargo Mariano, Elis Regina, Johny Alf, Tito Madi, Pixinguinha, Ataulfo Alves, Hermeto Paschoal, Chico Buarque, Noel Rosa, Ivan Lins, dentre outros.

No ano de 1993, encontrou a parceria musical que seria a mais intensa e constante em sua vida e que se estende aos dias atuais: o saxofonista argentino Hector Costita, que ao longo desses anos tem como encontro marcado de apresentações a tradicional casa de Jazz em São Paulo, “All of Jazz”. Além da grande paixão pelo Jazz, com Hector ele participou de uma infinidade de eventos musicais no Brasil e no exterior com grupos, clubes e orquestras em que atuou, tais como: Clube “Piratininga”, “Lillas Clube”, Orquestra “Colúmbia”, “Toscano e sua Orquestra”, Orquestra “Carinhoso”, “Cantina Vico do Scugnizzo”, “Karaokê Kyoto”, “Orquestra de Osmar Milani”, Banda “Reveillon”, Orquestra “Francisco Petrônio”, Orquestra “Maestro Tíbor”, “Clodo e sua Orquestra”, Orquestra “Show Cubana”, “Avenida Club”, Orquestra “Maestro Azevedo”, “Shining Brass Band”, Orquestra “Maestro Élcio Álvares”, Orquestra “Maestro Zezinho”, “Gallery Band”, Orquestra “Clóvis e Ely”, Grupo “Roda Viva”, Grupo “Saint Paul”, “Italian Music Show”, “Shimon Lavi” – grupo especializado em festas na colônia judaica, “Sammys Band”, “Osvaldo Sargenteli e suas mulatas”, “Osvaldo Sândoli e sua orquestra”, “Abelardo Figueiredo Shows”, “Sam Jazz”, “Big Band Sampa”, “Ed Costa Orquestra”, “All Stars Jazz Band”, “Eureka Street Band”, “André Busik Hot Line Jazz Band”, “Swiss Collegie Dixie Band”, entre outros.

Atuou tocando música instrumental com Arismar do Espírito Santo, Zé Ro Santos, Wilson Teixeira, Valmir Gil, Odésio Jericó, Bauru, Nahor Gomes, Bob Wyatt, Cuca Teixeira, Edu Ribeiro, Pepa Delia, Conrado Paulino, Pepe Baconau, Silvinho Mazuca, Thiago Costa, Fábio Torres, Celso de Almeida, Paulo Paulelle, Jorge Savedra, Sílvio Fats, Lito Robledo, Michel Leme, Jarbas Barbosa, Moacir Peixoto, Rubens Barsotti, Luís Chaves, Itamar Colaso, Célio Barros, Rodrigo Botermaio, Rogério Botermaio, Ademir Cândido, Laércio de Freitas, Lelo Izar, Vinícius Dorin, Nélson Aires, Roberto Sion, Fernando Correia, Toninho Pinheiro, Boneca, Chu Viana, Roberto Dantas, Rodrigo Ursaia, Roland Wagner, Valter Pinheiro, Arrudinha, João de Deus, Nelson Rubo, Jovito, Alonsito, Roberto Galhardi, Bira, Osmar Barutti, Conrado Paulino, Luiz Chaves, Edmundo Villani Cortês, dentre outros.

Nas casas de Jazz atuou em: “Ao Vivo Music”, “Opus 2001”, “Sanja Jazz Bar”, “Jazz and Blues”, “Café Piu Piu”, “Baiuca”, “Blue Night”, “Bourbon Street”, “Melograno Jazz Bar”, “All off Jazz”, “Tom Tom Jazz Bar”, “Teta Jazz Bar”, “The River Café – New York”, entre outras.

Joseval trabalhou com os cantores Agnaldo Rayol, Ivete Matos, Ralf, Francisco Petrônio, Cristina Campos, Roberto Leal, Mário Armstrong Jr., David Gordon, Ísis Gordon, Tony Gordon, Celso Miguel, Geana Viscardi, Babi Reis, Vera Lúcia, Mara Melgis, entre outros.

Atuou nas seguintes Escolas de Música: Conservatório do Morumbi (1985), Conservatório da Mooca (1985), Clam – Escola de Música dirigida pelo grupo Zimbo Trio (1991 a 1993), e Conservatório de Tatuí (2002 até os dias atuais).

O músico tocou e ministrou aulas em vários Festivais de Música: Festival de Inverno de Campos do Jordão (2002 e 2003), Festival de Inverno de Presidente Epitácio (2003), e Festival de Inverno e Curso de Férias de Tatuí (2004 a 2006). Desde 1992 desenvolve um método próprio de ensino musical, ministrando aulas em domicílio de violão, de guitarra, de contrabaixo e de piano.

Em 2014 completou 20 anos de parceria com o saxofonista Hector Costita, tendo realizado mais de 2 mil apresentações em todo o Brasil. Mantém o “Joseval Paes Trio” (com Heverton Silveira, na bateria, e Felipe Brisola, no contrabaixo). É professor de guitarra e contrabaixo elétrico de MPB & Jazz no Conservatório de Tatuí, onde também é guitarrista da “Jazz Combo”.

Cleide Oliveira Orsi

 Cleide Oliveira Orsi – A patrona da nova escola nasceu em Tatuí no dia 18 de maio de 1935. Filha de Alberto Olivieri e Ida Bosso Olivieri, casou-se com Sergio Orsi no dia 5 de junho de 1958 e teve 4 filhos: Maria Cristina Orsi Machado de Souza, Maria Ligia Orsi Neves de Campos, Sergio Orsi Filho e Antônio Augusto Orsi.

Formada em Pedagogia pela Faculdade de Filosofia Ciências e Letras “Sedes Sapientiae”, de São Paulo (bacharelado) e pela Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras, de Sorocaba (licenciatura), Cleide cursou pós-graduação na UNIMEP, em Piracicaba. Trabalhou como professora na E.E. “Barão de Suruí” e em faculdades de Filosofia, em Sorocaba e Tatuí. Ela foi também diretora de escolas em Angatuba, Cesário Lange, Cerquilho e Tatuí, se aposentando como supervisora de Ensino, em 1984 – um dos maiores cargos da Secretaria Estadual de Educação.

Cleide escreveu artigos para os jornais “O Progresso de Tatuí” e “Querigma” (da Igreja Católica). Na “Rádio Notícias” de Tatuí, foi precursora do programa “Cinco Minutos com Jesus”, exibido todos os dias, de segunda a sexta-feira. Foi também uma líder dentro da Igreja Católica de Tatuí e região, atuando em várias pastorais e movimentos, como no Movimento Familiar Cristão (MFC) e na Renovação Carismática Católica (RCC), onde exerceu as funções de coordenadora de Grupo de Oração, pregadora, ensinamento bíblico, entre tantos outros trabalhos cristãos desenvolvidos na cidade.

Infelizmente, Cleide Orsi veio a falecer em 18 de março de 2011, seu velório aconteceu na Igreja Matriz de Tatuí, a agora Basílica Nossa Senhora da Conceição, e o seu sepultamento foi no Cemitério Cristo Rei. Até hoje ela é lembrada com muita alegria por aqueles que a conheceram e puderam absorver um pouco de seus conhecimentos.

Rafaele Breves

Rafaele Breves – Atriz, jornalista, capoeirista, gestora pública e youtuber, Rafaele iniciou seus estudos teatrais em 2000, no Conservatório de Tatuí, formando-se em Teatro Infantil no ano de 2006 e em Teatro Adulto em 2009. Na instituição, permaneceu por 10 anos, atuando em mais de 25 espetáculos e participando de diversas oficinas de corpo, cenografia, direção e voz, com grandes nomes, como Alberto Gaus, Vanderlei Piras, José Renato, Clóvis Garcia, Abílio Tavares, Ivan Cabral, Edgar de Castro, Marcelo Lazaratto, Marcos Pavanelli e Reinaldo Renzo.

Foi integrante da “Cia de Teatro” do Conservatório de Tatuí, como aluna bolsista, entre 2008 e 2010, atuando em montagens de espetáculos, mostras e festivais, sob direção de Carlos Ribeiro. Ela também participou de Oficinas, de mostras principal e paralela e júri popular de sete FETESP’s – Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo.

Rafaele participou do “8º Festival Estudantil SESI de Teatro”, com o espetáculo “O Primeiro Voo de Ícaro”, de Luís Alberto de Abreu, com o qual recebeu o prêmio de melhor atriz coadjuvante. Em 2008 e 2009 integrou o Projeto “Conexões”, uma parceria entre a “Cultura Inglesa”, o Colégio “São Luís”, o Teatro Escola “Célia Helena”, o “British Consul” e o “National Teather”; além disso, participou de workshops com Mário Viana, Noemi Marinho, Luís Alberto de Abreu, Max Key (diretor do “National Theatre”, de Londres), Sérgio Roveri e Gilberto Dimenstein.

Em 2011 formou-se jornalista pela Universidade de Sorocaba (Uniso), na qual foi bolsista pelo Programa PIBIC/CNPq com a iniciação científica “Aspectos estéticos e legenda como produção de sentidos na mensagem jornalística”. Nesta área, trabalhou como estagiária na Assessoria de Imprensa da Prefeitura de Tatuí, como produtora de conteúdo para a TV Sorocaba SBT e, atualmente, é jornalista do Grupo CCR, onde trabalha na comunicação interna e externa da empresa, fotojornalismo, gerenciamento de crise, rádio interna, produção de eventos e cerimoniais.

Ainda na área de Comunicação, em 2013 participou do curso de documentário da Oficina “Grande Otelo”, de Sorocaba, ministrada pelo publicitário Adriano Viega, que teve como resultado o vídeo “Pé Vermeio”, sobre a história do artista plástico Jaime Pinheiro. Entre 2010 e 2012, integrou o Núcleo de Pesquisa Cênica “Eu – Outro”, que de modo independente viajou com o espetáculo teatral “Favores da Lua – o Prólogo”, baseado em 15 contos de Charles Baudelaire, desenvolvendo sua assinatura cênico-estética. O espetáculo percorreu 12 cidades do Estado de São Paulo e teve direção de Juliano Casimiro.

Em 2014 passou a integrar a Companhia de Teatro “Atores em Conserva”, de Tatuí, na qual participou de diversos festivais, incluído o renomado Festival Internacional de Curitiba. Com esse grupo realizou diversas atividades supervisionadas pelo “Programa de Qualificação em Artes – Projeto Ademar Guerra”, idealizado pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura. Em 2015, fez uma participação especial no espetáculo “Auto da Paixão e da Alegria”, do dramaturgo Luís Alberto de Abreu, encenado pela Cia de Teatro “Sete Chaves”. Na oportunidade participou do Festival de Teatro de Avaré e conquistou o prêmio de melhor atriz. Em 2020, conquistou sua segunda graduação do Ensino Superior, finalizando o curso de Gestão Pública, pela Univesp (Universidade Virtual do Estado de São Paulo).

Atualmente, Rafaele é voluntária em projetos sociais, planejando e participando de iniciativas do terceiro setor nas áreas social, cultural e esportiva. Ela também é professora de capoeira para crianças em vulnerabilidade social e ativista em coletivos de mulheres pretas.

Sobre diversidade, Breves também tem se especializado no assunto, realizando cursos na Faculdade Cásper Líbero e na Aberje (Associação Brasileira de Comunicação Empresarial), onde teve aula com os principais nomes do cenário nacional no tema, como Ricardo Sales, Reinaldo Bugarelli e Margareth Goldenberg.

Dr Xavier - José Roberto Xavier da Silva

José Roberto Xavier da Silva – 70 anos, nascido em Tatuí, formação de nível superior em Direito, pela FADI de Sorocaba e Ciências Químicas e Biológicas, pela Faculdade Nossa Senhora do Patrocínio, de Itu. Exerceu o cargo de Professor em Tatuí, Porangaba e Guareí. Delegado de Polícia, exerceu o cargo em Reginópolis (região de Bauru) e Tatuí. Vereador em Tatuí no exercício de dois mandatos, entre os anos 1997 a 2000 e 2009 a 2012, sendo Presidente da Câmara Municipal no biênio 1997/1998. Foi secretário de Segurança de Segurança Pública nos mandatos dos prefeitos Luiz Gonzaga Vieira de Camargo e Maria José Vieira de Camargo. No mandato do prefeito Miguel Lopes Cardoso Júnior, ocupa o cargo de Diretor Estratégico, lotado na Secretaria de Administração e Transporte Público.

Nicolás Mariano Noya

Nicolás Mariano Noya – Baterista, percussionista e pintor nascido em 1993 em Catamarca, na Argentina. Reside em Tatuí desde 2014, onde estudou percussão e, atualmente, estuda bateria. No campo das artes visuais já estudou com alguns professores na Argentina e sempre se valeu da observação da natureza ao seu redor para aprender a representar imagens. Também no país vizinho, Noya elaborou diversos murais com o coletivo “APM Crew”.

Ele também é desenhista das artes do grupo “Pupa Kanda & Afrosom”, do qual é percussionista. Desde 2020, Nicolás se encontra explorando artes que mostram a complexidade da cultura latino-americana, experimentando a criação de pigmentos naturais, aquarelas e lápis. Atualmente elabora uma exposição com o tema “resiliência”, para a apresentação musical do “Estúdio 179”, em Boituva.

10/12/2021

Nossa Trupe Teatral

Nossa Trupe Teatral – Formada por três atores e pesquisadores, a “Nossa Trupe Teatral” é um grupo sediado em Tatuí desde 2011, tendo como eixo de investigação processos de criação teatral fundamentados no ofício do ator. A Trupe tem verticalizado suas pesquisas em algumas áreas de conhecimento, tais como a linguagem do palhaço, a relação corpo e voz e processos vinculados à pedagogia do fazer teatral.

O grupo acredita que as práticas artísticas de criação e pesquisa, como micro espaços de reflexão sobre questões latentes na sociedade contemporânea, emergem da trajetória e do anseio por um modo de fazer artesanal, que busca ampliar a compreensão frente a princípios referentes ao trabalho do ator e a relação entre vida/obra/arte. Nessa trajetória nascem os espetáculos: “Seu Bonanza”, “Presentes Memórias de Kaspar Hauser”, “O Pastelão e a Torta” e “A incomum arte de não prestar pra nada”.

Maria José Vieira de Camargo

Maria José Vieira de Camargo – Natural de Angatuba (SP), Maria José Pinto Vieira de Camargo (Maria José Gonzaga) nasceu em 10 de junho de 1946. Foi casada com o ex-prefeito e ex-deputado estadual Luiz Gonzaga Vieira de Camargo. O casal teve duas filhas, Alessandra e Juliana e 5 netos.

Professora, foi empresária e dirigiu o Escritório Santa Cruz por cerca de 40 anos. Durante oito anos (2005/2012) dirigiu o Fusstat (Fundo Social de Solidariedade), na gestão do prefeito Luiz Gonzaga Vieira de Camargo.

À frente do Fusstat realizou ações pioneiras e inéditas, como a criação dos Centros de Capacitação nos bairros, Casamento Comunitário, Bazares e Feiras e o Projeto “Envelhecer com Qualidade de Vida”. Defendeu a geração de renda e o acolhimento humano como forma de dar dignidade às pessoas.

Disputou e venceu duas eleições municipais. Foi a 37ª prefeita de Tatuí, eleita para o mandato 2017/2020, com 51,38% dos votos válidos, em 2016. Foi reeleita em 2020, com 58,29% dos votos válidos, para um segundo mandato, no período 2021/2024.

Foi a segunda mulher a ocupar o cargo máximo do Poder Executivo de Tatuí e a primeira eleita pelo voto popular. A primeira prefeita de Tatuí ocupou o cargo entre 1945 e 1947, foi Francisca Pereira Rodrigues, a professora Chiquinha Rodrigues (1896/1966).

A gestão de Maria José Gonzaga à frente da Prefeitura de Tatuí foi marcada pela superação de vários desafios, desde a reestruturação da infraestrutura, investimentos na Educação, Cultura, Esportes, Meio Ambiente, Social, Segurança e a reestruturação da Santa Casa local, que foi toda reformada.

Maria José Gonzaga faleceu no dia 9 de agosto de 2021, aos 75 anos. Seu corpo foi velado sob forte emoção no Santuário da Imaculada Conceição, com as presenças de diversas autoridades. O seu sepultamento aconteceu no Cemitério Cristo Rei, em Tatuí.

Deixou um legado de obras e ações humanizadas e alguns projetos praticamente prontos, como o novo Paço Municipal. Aos mais próximos, repetia com frequência uma frase que a definia muito bem: “Onde existe Amor … Deus aí está!”.

Jessé Jackson

Jessé Jackson – Iniciou seus estudos musicais aos 13 anos de idade, tocando clarinete. Em 2006, ingressou no Conservatório de Tatuí, cursando baixo acústico com os professores Sérgio Frigério e Felipe Brisóla, onde participou da 1ª Orquestra Juvenil, da Big Band Jovem. No Conservatório, foi aluno bolsista dos cursos de MPB e Jazz e integrante do “Helena Venturelli Trio”, grupo no qual gravou seu primeiro CD instrumental.

Apresentou-se em várias cidades brasileiras e em programas de TV, participando de diversos festivais, como o Festival de Música Instrumental na Unicamp, promovido pela Furnas Usinas Elétricas. Participou, também, do quarteto “Coisa Brasileira”, acompanhando a cantora peruana Paola Quadros. Em 2010, fez parte do quarteto “Casa de Marimbondo”, com uma turnê no Chile contando a história do samba, a convite da Faculdade Católica Del Norte, em Antofagasta – esta turnê percorreu as cidades de Calama e San Pedro do Atacama. No mesmo ano, foi homenageado por Tiago do Espírito Santo, como aluno destaque de Baixo Elétrico, do “Painel Instrumental de Música Brasileira”, do Conservatório de Tatuí.

Em sua carreira, Jessé teve a oportunidade de tocar com grandes nomes do cenário musical, como o pianista cubano Yaniel Matos, Tiago do Espírito Santo e Vinicios Dorin; e, na música Gospel, acompanhou Robson Nascimento, Álvaro Tito, Coral Kadoshi e Marquinhos Gomes. Foi diretor musical e preparador vocal nos espetáculos “O Verdadeiro Sentido do Natal” e “Passos de Amor”, na cidade de Tietê, com a participação do coro de crianças do “Educandário Rosa Mística”.

Atualmente é diretor, professor e proprietário do espaço cultural “Melody Music Arts”, em Tatuí; professor de Musicalização nos Colégios Objetivo (Tietê), Origem (Cerquilho), Educandário Rosa Mística (Tietê); e atua como músico, compositor e ator no Grupo “Asas – Contação de História, Recreação e Música”.

Companhia de Maria

A Companhia de Maria é um grupo artístico tatuiano e são seus integrantes: Renata Ramos, Maria Sbrissa e o músico violonista e compositor Jimmy Andrey. A iniciativa do projeto é assinada por Renata Ramos, que é formada em Teatro pelo Conservatório de Tatuí e em Artes Visuais pela Uninter, iniciou sua produção teatral na escola, aos nove anos e para dar continuidade nos estudos entra para o Conservatório de Tatuí aos 11 anos, onde se forma em 2017, participando em mais de 15 espetáculos teatrais. Em São Paulo, atua integrando o grupo As Alziras, apresentando-se no show “Conversas e Memórias”, espetáculo “Páginas Soltas”, com orientação do renomado diretor teatral João das Neves, um dos fundadores do memorável Grupo Opinião. Em 2019 entra para a Companhia de Opinião, onde, contemplada pelo Proac, executa o espetáculo “Opinião Conta Dandaras”, em 2020. Atualmente dedica-se a conciliar maternidade, junto à conclusão de licenciatura de Pedagogia, a pós-graduação em Metodologia do Ensino da Arte e a elaboração de projetos culturais.

16set2021

Beatriz Abreu

Beatriz Abreu tem 28 anos de idade e leciona Língua Portuguesa há 10 anos; é pós-graduada em Metodologia do Ensino da Língua Portuguesa e Estrangeira e, atualmente, mestranda em Artes da Cena, na Escola Superior de Artes “Célia Helena”. Ela transita entre a educação, o meio artístico e a pesquisa acadêmica.

Sua investigação une a prática pedagógica (ênfase em Literatura) à disseminação e criação de cultura; além de estudar as relações entre voz, corpo e política. Beatriz é vencedora de diversos concursos literários – inclusive a nível nacional -, tendo experiência em escrita criativa, a qual trata em seu primeiro livro.

17set2021

Mel Moreira

Mel Moreira – Formada em Canto Lírico no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” (2012-2017) e com aperfeiçoamento em “Canções e Árias de Ópera dos Séculos XVIII e XIX”, concluído em 2018. Possui curso técnico em Instrumento Musical, pela ETEC de Artes, e curso de Musicalização para Educadores. É graduada em Psicologia.

Foi chamada para audição dos musicais “Mary Poppins”, “Les Misérables” e “O Fantasma da Ópera”, da Companhia T4F, e “A Bela Adormecida”, da Companhia Primeiro Ato Theatro Musical. Aprovada para o curso “Introdução a Musicais: Vozes para Coro”, com Fernando Grecco, na SP Escola de Teatro, fez o espetáculo “Que Este Mundo Vai Virar”, também de Fernando Grecco.

No Coral Corporativo do Resort Mavsa, de Cesário Lange, atuou como regente no projeto “Vozes de Natal 2019”. Exerceu, de junho de 2014 a dezembro de 2016, a função de monitora de dois coros, infantil e adulto, do Projeto de Iniciação Musical no CRAS (Centro de Referência de Assistência Social), de Tietê, e, também, de Laranjal Paulista. Cursou dois semestres de Piano Complementar. Foi bolsista do 1° Festival Coral de Campos do Jordão, em abril de 2014, e do Coro Sinfônico do Conservatório, de setembro de 2012 até 2018. Participou de diversas obras em concertos na Sala São Paulo. Foi selecionada para o papel de Bastienne e atuou em um dos elencos da ópera “Bastien und Bastienne”, de Mozart, montagem realizada em 2013 pelo Núcleo de Ópera do Conservatório de Tatuí. Foi campeã na categoria adulto do “FestCEU”, de Osasco, um festival de música com competição entre cantores. Foi convidada para a seletiva do programa “The Voice Brasil”, em 2017.

Mel Moreira foi convidada para eventos particulares de pessoas influentes, como o aniversário de Alê Costa, da Cacau Show, e o aniversário da mãe de Fernando Scarano, da Frutap. Também participou do projeto “Natal a Domicílio”, patrocinada por algumas empresas das cidades de Cerquilho, Tietê e Laranjal Paulista.

Atualmente cursa Regência, também no Conservatório de Tatuí, sendo aluna da professora Marilane Bousquet desde o 8º semestre, sendo anteriormente orientada pela professora Cristine Bello Guse. É proprietária da escola de música “Melsik”, na cidade de Boituva, onde ministra aulas de canto. Também atua como educadora musical do Projeto “Guri”, na cidade de Cerquilho.

Os contatos de Mel Moreira são: Instagram (https://bit.ly/341eDuk), Youtube (https://bit.ly/2SfaXmk) e Facebook (https://bit.ly/3f5qFsQ), telefones (11) 99927-2114 e (15) 99689-8275, e e-mails merlisems@hotmail.com e merlisems@gmail.com.

17set2021

Semana Paulo Setúbal

Idealizada por Fernando Guedes de Moraes, Celso Vieira de Camargo e Paulo Sílvio Azevedo, a primeira Semana Paulo Setúbal ocorreu em 1943 e se tornou para os tatuianos a principal semana de Arte e Cultura de Tatuí.

Registros históricos se fundem diante da memória de Paulo Setúbal. Primeiro, é o sentimento de salvaguarda, por meio de um Museu; posteriormente o festivo, com uma Semana dedicada à Arte e à Cultura local. Assim, o Museu Histórico Paulo Setúbal começou a funcionar em 1956, durante a “Semana Paulo Setúbal”, na Sala dos Professores da então Escola Industrial (hoje Etec) Sales Gomes, onde permaneceu por algum tempo. No mesmo ano, o Museu passou a funcionar em um prédio cedido pelo Banco Sul Americano do Brasil, atualmente Banco Itaú, cujo principal acionista - Olavo Setúbal - era filho do escritor tatuiano Paulo Setúbal.

Em 2 de janeiro de 1957, por meio da lei 3.690, o Governo do Estado de São Paulo oficializou a “Semana Paulo Setúbal”, que seria realizada de 5 a 11 de agosto em Tatuí. Em 11 de agosto de 1956, a Casa de Cultura Paulo Setúbal inicia seu funcionamento, a título precário e sem personalidade jurídica.

No dia 11 de julho de 1958, o decreto 33.092 instituiu dois prêmios, em dinheiro, com a denominação “Prêmio Literário Paulo Setúbal”. Em 1962, a Casa de Cultura passa a ser subordinada à Secretaria de Governo do Estado de São Paulo. Em 1º de janeiro de 1965, a Casa foi instalada na Rua XI de Agosto, nº 688.

Em 22 de setembro de 1966, os valores do Concurso foram elevados e estabeleceu-se, naquele ano, um regulamento para o Concurso. O decreto 46.811, de 22 de setembro de 1966, institui o Museu Histórico de Tatuí, subordinado à Casa de Cultura. Em 1968, aos 18 de janeiro, o decreto 49.226 transfere o equipamento cultural para a Secretaria de Cultura, Esportes e Turismo.

Depois de longos anos sem a realização do Prêmio Literário Paulo Setúbal, a Prefeitura de Tatuí, por meio do gestor cultural Jorge Roberto Rizek e sua equipe, promoveu, em 2002, o resgate do Concurso, de abrangência municipal, dedicado exclusivamente para a Rede de Educação, sendo denominado Concurso Paulo Setúbal de Literatura e Artes Visuais. No ano seguinte, em 2003, foi criado um concurso de abrangência nacional, o Prêmio Literário Paulo Setúbal de Contos, Crônicas e Poesias. Em 2009, foi realizado um concurso para definir a marca do Concurso – que segue até o momento sendo utilizada -, e é representada pelo bordado do galardão usado pelo escritor em sua posse na Academia Brasileira de Letras e que se encontra em exposição na Sala do Patrono, no Museu Histórico Paulo Setúbal.

Em 7 de agosto de 2017, a prefeita Maria José Vieira de Camargo sancionou a Lei Municipal 5.113, que cria a “Semana Paulo Setúbal” em Tatuí. Naquele ano, a 75ª Semana Paulo Setúbal era dedicada aos 80 anos de falecimento do escritor tatuiano, que teve seu protagonismo na história da literatura brasileira; por esse motivo, o tema da Semana era “Tatuí na Obra de Paulo Setúbal”. Em 2018, o Prêmio Literário Paulo Setúbal de Contos, Crônicas e Poesias, promovido em âmbito nacional, passou a contemplar o Prêmio “Galardão”, que premia escritores da terra natal de Paulo Setúbal.

No ano de 2019, os vencedores do 1º, 2º e 3º lugares, respectivamente, passaram a receber um troféu elaborado em latão polido (ouro), em alumínio polido (prata) e em latão patinado de castanho (bronze), todos personalizados com base de granito e plaqueta em latão com o nome dos vencedores gravados.

Devido à pandemia da Covid-19, em 2020, o Prêmio Literário Paulo Setúbal, de abrangência nacional, que fez alusão ao Centenário do edifício sede do Museu, foi realizado de forma virtual, registrando recorde de inscrições: 2.249, sendo 1.981 on-line e 368 via Correios. Segundo levantamento da Secretaria de Cultura, o certame recebeu inscrições de 424 cidades de todos os Estados do Brasil. Naquele ano, o Concurso de Literatura e Artes Visuais não foi realizado para a Rede de Educação, devido à ausência das aulas presenciais.

Para este ano de 2021, da “79ª Semana Paulo Setúbal”, o Prêmio Literário Paulo Setúbal, de abrangência nacional, bateu novo recorde de inscrições: foram computadas 2.714 inscrições, provenientes de 526 cidades de 26 Estados e do Distrito Federal. Na modalidade “Contos”, 983 inscrições foram contabilizadas; em “Crônicas”, 540 inscrições; e em “Poesias”, 1191 inscrições. O Concurso de Literatura e Artes Visuais recebeu inscrições de 22 unidades escolares, sendo: 16 municipais, 4 estaduais e 2 particulares, totalizando 124 inscrições. E a grande novidade deste ano é a premiação para o 1º Festival de Arte e Cultura de Tatuí, que recebeu 109 inscrições no período de 18 de junho a 19 de julho de 2021.

(Do Departamento de Comunicação da Prefeitura de Tatuí, com copidesque do DT)

Paulo Setúbal

Paulo de Oliveira Leite Setúbal nasceu em Tatuí no dia 1º de janeiro de 1892. Filho de Antônio de Oliveira Leite Setúbal e Tereza Nobre Setúbal, iniciou os estudos na escola particular de Chico Pereira, onde, depois, também frequentou o Grupo Escolar. Fez o Ginasial no Ginásio Nossa Senhora do Carmo, em São Paulo. Formou-se, em 1914, como bacharel em Direito, em São Paulo. Na época, seus poemas já haviam sido publicados na primeira página do jornal “A Tarde”.

Em sua juventude, com saúde debilitada, procurou repouso em Tatuí e, posteriormente, em Campos do Jordão. A pandemia da gripe espanhola, que atingiu o mundo entre 1918 e 1919, acometeu de forma séria a saúde do escritor tatuiano; o organismo, porém, reagiu e ele pôde entregar-se às letras, seguindo sua vocação de poeta e historiador. Escritor desde os primeiros tempos de estudante, colaborou em quase todos os jornais e revistas literárias da época, de São Paulo e do Rio de Janeiro. Escrevia notadamente para a revista paulistana “A Cigarra”. Entre os jornais que contaram com sua colaboração mais assídua, figuram o “Diário Popular”, o “Estado de São Paulo” e o “Jornal do Comércio”.

A jornada literária do escritor Paulo Setúbal ocorre em 1920, com a publicação de seu livro de poesia “Alma Cabocla”, composto de vários poemas com linguagem simples de sua terra natal, cuja edição, de 3 mil exemplares, esgotou-se em um mês.

Setúbal dividiu sua obra em 4 capítulos: “Minha Terra” (10 poesias); “Moita de Rosas” (12 poesias); “Flocos de Espuma” (13 poesias); e “Sertanejas” (5 poesias). No capítulo “Minha Terra”, a primeira poesia, curiosamente chamada “De Volta…”, é possível sentir na alma a emoção de quem volta à sua terra e à sua gente, tamanha é a perfeição da descrição. A comunhão com o campo é tão intensa que pode ser percebida, por exemplo, no seguinte verso: “Que alegria vegetal!”. Já no capítulo “Moita de Rosas”, a poesia “Os Quinze Anos – Essa fase da vida”, é cantada em verso por Paulo Setúbal. Segundo ele, “aos quinze anos, tudo nos sorria”, e por aí vão as lembranças e as aventuras de um beijo roubado. A jovialidade feminina, que, nessa idade, tem um pouco de menina e um pouco de moça, está retratada na poesia intitulada “Quinze Anos”. No capítulo “Flocos de Espuma”, a poesia “Sinhá Anna” mostra uma velhinha muito querida por todos; o poema fala sobre a saudade que sente dela e de algumas lembranças, como do lugar em que ela vivia e que sempre lhe trazia broinhas fresquinhas. No capítulo “Sertanejas”, “Nelas” a faceta original do poeta é marcante, a vivência interiorana é descrita nos versos com muita intensidade.

“Alma Cabocla”, de Setúbal, é considerada fantástica, suas poesias são bastante descritivas, trazem uma linguagem fácil e fazem a imaginação do leitor viajar por sua terra natal, como se realmente estivesse presente. O interessante em suas poesias é que ele sempre romantiza a vida no campo e apresenta a vida urbana como um lugar de preocupações e de caos, levando o leitor a impressão de que se ele pudesse, voltaria de vez para aquelas terras.

Entre 1925 e 1935, publicou vários romances históricos, entre eles: “A Marquesa de Santos”, “O Príncipe de Nassau” e “A Bandeira de Fernão Dias”. Trabalhou como colaborador do jornal “O Estado de S. Paulo”. Foi deputado estadual, renunciando ao mandato por ter agravada sua tuberculose. Publicou, nos anos seguintes, livros de contos, crônicas e memórias. Poeta vinculado à estética parnasiana, Paulo Setúbal tematizou em seus versos a vida dos camponeses, dos caboclos do interior de São Paulo. Pela escolha do tema, na época foi chamado de “poeta regional”.

Em 22 de junho de 1922, casou-se com Francisca de Souza Aranha, filha do senador Olavo Egydio Aranha, com quem teve três filhos: Olavo Egydio (ex-prefeito de São Paulo), Maria Vicentina e Terezinha. O casamento aumentou-lhe a segurança e a prosperidade. Sua esposa foi, além de companheira em um lar feliz, a inspiradora, a secretária, a revisora de suas obras, de quem passou a ser, sempre, a primeira leitora, a crítica e a confidente.

Setúbal foi, em meados dos anos 1920 e nas décadas de 1930 e 1940, um dos escritores mais populares do Brasil, especialmente por seus romances históricos – gênero quase abandonado atualmente. Seus livros, cujas capas foram assinadas por J.Wast Rodrigues, um dos maiores artistas gráficos, prenunciavam os modernos best sellers e, alguns, foram traduzidos para outras línguas. Setúbal escreveu, além do livro de poesias “Alma Cabocla”, o livro de memórias “Confiteor”.

O escritor foi eleito no dia 6 de dezembro de 1934 e tomou posse em 27 de julho de 1935, sendo recebido pelo acadêmico Alcântara Machado, para ocupar a cadeira 31 da Academia Brasileira de Letras, antecedida por João Ribeiro.

Paulo Setúbal faleceu em São Paulo, no dia 4 de maio de 1937. Neste mesmo ano, segundo o livro “Memórias de Tatuí e do Lar São Vicente de Paulo”, de Dom José Melhado Campos – que descreve o mês de maio de 1937 -, em uma aula de Português no então Ginásio Estadual de Tatuí, o professor e poeta José Lannes faz um comentário sobre a recente morte de Paulo Setúbal e pede um minuto de silêncio; todos emudecem, comovidos. E, na cabeça do jovem Nilzo Vanni passa-se uma ideia temerária: reunir em um Museu todos os pertences do poeta desaparecido.

Com esse sentimento enlutado de Nilzo Vanni, surge a vocação principal do Museu Histórico “Paulo Setúbal”: salvaguardar a história de Tatuí e dos tatuianos. Em consequência de sua vocação, o escritor tatuiano Paulo de Oliveira Leite Setúbal, imortalizado pela Academia Brasileira de Letras, tornou-se o patrono do Museu Histórico, cujo acervo ocupa o edifício centenário da Praça Manoel Guedes, nº 98. Sendo Paulo Setúbal, ilustre filho da terra, o Museu, cumprindo sua vocação, realiza a salvaguarda de sua vida e de suas obras, promovendo, anualmente, a Semana que tem o seu nome.

(Texto do Departamento de Comunicação da Prefeitura de Tatuí)

Chico Pereira

Chico Pereira – Francisco Evangelista Pereira de Almeida, o Chico Pereira, nasceu em Tatuí no dia 27 de dezembro de 1857. Filho de Antônio Pereira de Almeida e de Maria Francisca de Almeida. Fez os estudos primários em Tatuí e, a seguir, estudou no Convento do Carmo, em Itu, onde teve a instrução normal em conjunto com ensino religioso. Quando deixou o colégio, após perder seu pai, foi morar com sua irmã Aninha, em um sítio próximo a cidade de Pereiras, onde se dedicou a lavoura.

Com apenas 14 anos de idade, já trabalhava no comércio. Por volta de 1880 era professor particular de meninos. Verdadeiro catequista, pela bondade inata, em breve reuniu ao redor de si todas as crianças e adultos do bairro, aos quais ensinava o catecismo. Desde criança Chico Pereira praticava a caridade, visitando os pobres e os enfermos e oferecendo assistência. Confortava-os espiritualmente, ao mesmo tempo em que os socorria pecuniariamente, à medida de suas necessidades. Na quaresma costumava fazer ao redor de sua casa as estações do caminho do Calvário. Nessas ocasiões, convidava todos os empregados e família para praticarem juntos o piedoso exercício da Via-Sacra.

Dedicou-se também a profissão de tanoeiro. Foi escrivão da coletoria e escrivão de vara. Estudou e foi a São Paulo prestar exame, recebendo carta de professor de Palácio. Durante 10 anos foi professor do primeiro grupo escolar de Tatuí, o “João Florêncio”. Lecionou por cinco anos no segundo Grupo Escolar de Tatuí. Encerrou sua vida no magistério, no Grupo Escolar do Bairro Santa Cruz, onde aposentou-se em 20 de outubro de 1921.

Chico Pereira foi uma personalidade singular que dedicou toda sua existência à prática do bem, da caridade e da religião. Homem de presença discreta e firme. Homem de fé, que sensibilizou a todos que o conheceram.

Foi um dos fundadores da Sociedade São Vicente de Paulo, de Tatuí, cujo asilo se recolheu em 18 de abril 1938. Neste local, imediatamente conquistou os velhinhos, com sua voz baixa de quem reza. Com seu jeito conciliador, de quem evita o dissabor. Era líder porque transmitia a fé, a coragem, a serenidade de quem não se apressa e que não se desvia do rumo traçado.

Faleceu em 12 de agosto de 1944. Sua vida e sua história foram consagradas nas páginas do livro “Confiteor”, de Paulo Setúbal, seu aluno. Essa obra foi o último trabalho do autor. Em “Confiteor”, Paulo Setúbal, em um trecho, descreve assim o mestre: “Ele é um simples, um humilde, um apagado professor de escola primária. Foi meu primeiro professor. Seu Chico morava na mesma rua em que eu morava. A casa dele, lembro-me bem, era uma casinhola baixa, pintada de azul, com uma porta e duas janelas, modestíssima. Tinha dentro uma desguarnecida varanda telhavã e uma das pobres alcovas atijoladas e tristes. Nessa casa, todas as manhãs, à hora do almoço, entravam uns homens maltrapilhos, pé-no-chão, que viviam pela cidade ao deus-dará. Todas as tardes também, à hora do jantar, outros homens, igualmente maltrapilhos, igualmente pé-no-chão, entravam silenciosos por aquela casinhola adentro. Iam até a cozinha. Aí havia uma comprida mesa de peroba, enegrecida e nua, onde se enfileiravam toscos pratos de folha, seu Chico dava de comer aos bandos esmolambados… Os enterros que viam da roça, à falta de lugar apropriado, passavam pela sua casa. Lá numa pequena sala, removidos ligeiramente os moveis, o caixão passava a noite. E junto Chico Pereira – com o morto, pessoas que entravam e saiam, velas que eram acesas e se consumiam. Seu Chico sacrificava mais uma noite de sono, unicamente para fazer um ato de caridade”. Enfim, este foi Chico Pereira, um homem simples, porém único em sua grandeza espiritual.

Em março de 1970, foi inaugurado em Tatuí o Grupo Escolar Ginásio “Chico Pereira”, em sua homenagem. A biografia do professor foi reproduzida do livro “Ilustres Cidadãos – Volume 1”, de Renato Ferreira de Camargo e Christian Pereira de Camargo.

Poty

A Poty é a linha de produtos cosméticos, de higiene pessoal e perfumaria, fabricada pela empresa Relva Tatuí Perfumaria Indústria e Comercio Ltda. 

Fundada em 1990, nasceu do desejo de seus fundadores de pesquisar, desenvolver e produzir cosméticos de alta qualidade aliando preço e desempenho, com o objetivo de conquistar a confiança e preferência dos nossos clientes e consumidores.

Site http://www.potycosmeticos.com.br/

Setores: Cosmética

Tamanho da empresa11-50 funcionários

Sede: Tatuí, SP

Tipo: Empresa privada

Fundada em 1990

Localidade: Rua Professora Maria de Lourdes de Almeida Sinisgalli

Tatuí, São Paulo 18277-560, BR

Pacheco - Francisco de Souza Bueno, músico

Prefeitura de Tatuí / Divulgação

Francisco de Souza Bueno, o Pacheco, nasceu em Porangaba no dia 11 de julho de 1936. Iniciou sua vida musical aos 13 anos de idade, tocando cavaquinho na Rádio Difusora de Tatuí e, aos 17 anos de idade, passou a tocar no conjunto “Ritmos de Mário Edson”, de Tatuí.

Em 1955, mudou-se para São Paulo e, convidado pelo grande músico Esmeraldino Salles, ingressou na Rádio e TV Tupi, onde acompanhou cantores famosos como Cauby Peixoto, Hebe Camargo, Ângela Maria, Nélson Gonçalves, Luiz Gonzaga e outros. Entre as décadas de 1950 e 1960, tocou com grandes chorões como Isaías do Bandolim, Evandro (Bandolim), Waldyr Azevedo e Sivuca.

Trabalhou em diversas boates, bares e casas noturnas de São Paulo, como Boate Oásis, Jardim de Inverno Fasano, Avenida Danças e Brasilian’s Bar. Nessa época, tocou nos conjuntos do sambista Caco Velho e do acordeonista italiano Uccio Gaeta, e acompanhou cantores como Altemar Dutra, Jair Rodrigues, Agnaldo Timóteo e Sérgio Reis.

Nos anos 60, ingressou no melhor conjunto de bailes existente no Brasil naquela época, o Super Som T. A., com quem tocou durante 15 anos antes de encerrar sua carreira musical. Nos conjuntos em que tocou, participou de diversos programas de TV, entre eles “Almoço com as Estrelas”, da TV Tupi, “Astros do Disco”, da TV Record, “Programa Jô Soares” e “Programa Silvio Santos”, do SBT.

Atuou em várias capitais e no interior do Brasil. Também tocou no exterior, em países como Argentina, Uruguai, Paraguai, Chile, Estados Unidos e Peru. Lecionou violão, guitarra, contrabaixo e cavaquinho no Conservatório Musical Villa-Lobos até o ano de 2001, quando se aposentou.

Como compositor, tem diversas canções gravadas pela nova geração do Choro, como as meninas do “Choro das 3” (Elisa, Lia e Corina), o conjunto paulistano do João Macacão (Violão 7), e Adriano Amorim e Milton Mori (bandolim), entre outros.

Regressando a Tatuí, fez parte do Grupo Seresteiros com Ternura, coordenado por Maria Inês Camargo, e tocou no conjunto “Choro Vivo”, de Zé Fiuza, de Cesário Lange. Atualmente, integra o Grupo de Choro Mário Medeiros, de Tatuí.